Gerardo Muñoz nos aporta una introducción y este artículo de
Bohemia publicado en 1961: una reseña del famoso cortometraje
Pasado Meridiano, más conocido por P.M., escrita por el célebre
fotógrafo cinematográfico Néstor Almendros.

•  La introducción de Gerardo Muñoz:
La política de los gestos: Néstor Almendros defiende P.M.

•  El artículo de Néstor Almendros:
Cine: Pasado Meridiano (P.M.)

•  En YouTube, La película P.M., partes 1 y 2 
(cuando las colgué YouTube no aceptaba videos de más de 10 minutos).

Hace un par de meses estaba yo hurgando en el librero de
mi muy anciana madre, escudriñando sus libros de cocina,
cuando me tropecé con este libro de recetas que el Ministerio
de Educación publicó en el año 1959. Creo que tiene interés, no
sólo por las recetas cubanas tradicionales, que ofrece,  sino
también por las listas de alimentos que se producían o cosechaban,
cada mes en Cuba y lo que el gobierno revolucionario entonces
consideraba una dieta balanceada para el pueblo cubano. La
introducción dice:

“… en estas primeras Navidades Cubanas no podía faltar un
libro de recetas cubanas que instalara en las cocinas de nuestras
jóvenes mujeres de las ciudades los viejos platos que todavía en
extensas regiones del país se conservan y son parte de nuestra
nacionalidad.”

“Acostúmbrese a consultar la lista de nuestras cosechas (pags. 13
y 14) y comprará siempre los mejores frutos y en su mejor momento.”

Aquí tienen el libro completo, de 119 páginas. Yo, por mi parte,
quiero tratar de cocinar un “brazo gitano de yuca” (p. 88). Tendré
que sustituir el tasajo por otra cosa…

Partes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Mateo Torriente Bécquer, pintor y escultor,  nació en Palmira
en 1910 y a los seis años se mudó a Cienfuegos con su familia.
Se formó como artista plástico primero en La Habana, en la
Academia San Alejandro, y luego en varios países de Europa.
Fue profesor de artes plásticas en Cienfuegos. Creó numerosas
obras para espacios públicos en Cienfuegos y en La Habana,
incluyendo la obra  Balcón del Caribe que se aprecia en la
fachada del Palacio de Bellas Artes de La Habana. 

Pueden ver una cronología de su vida y carrera aquí.

En 1965 sufrió una crisis nerviosa grave y se suicidó al año
siguiente, en su taller de la calle Galiano, el 21 de agosto de 1966.

Para leer este folleto de 26 páginas, pinchen aquí:
Partes 1, 2 y 3.

Pueden leer una extensa entrevista que le hizo el escritor Alberto
Lauro a Meme Solís publicado aquí en el portal Diario de Cuba.
Tiene una buena selección de fotos, entre ellas, la de arriba, que
reproduzco con la autorización del entrevistador, con Moraima
Secada, Bobby Jiménez y Meme Solís. No he logrado identificar
al integrante a la izquierda en esta foto.

Ah, nos cuenta el lector Janczeck que el otro cantante es Raul Acosta.
¡Gracias!

Cuatro números para oir:
•  Popurrit de canciones
•  Destino de los dos
•  Días de lluvia
•  En la distancia

Gracias Enrique-José por aportar estos números.

Las fotos de la legendaria compositora Ela O’Farrill no abundan
en la red; es por eso que les copio aquí una que “pesqué” de Moraima
Secada , Ela O’Farrill y Meme Solís en La Jiribilla aquí.

Fidel Castro viajó a los EEUU en abril de1959 y visitó
Washington, Nueva York y Boston.  Este folleto de 64 páginas
recoge sus discursos en estas tres ciudades.

Una cita de la página 40:
“Yo aseguro hoy aquí que nunca más volverá el militarismo
a nuestro país. Hay dos cosas opuestas: la fuerza y la ley. Nosotros
representamos la ley, los militares representan la fuerza.”

Para leer el folleto completo pulsen aquí: partes 1, 2, 3, 4.

El lector Enrique-José Varona, desde París, nos ha enviado
para este archivo un mapa de Cuba sin fecha, pero que utiliza
datos del año 1931. Me di cuenta que tenía también varios mapas
de Cuba, de la década de los años 60 (bastante deteriorados) y les
presento ahora dos de ellos.  Pienso que puede ser de interés
compararlos. El mapa de 1960 tiene datos interesantes al dorso de
la imagen de La Habana: nombres y sitios de edificios públicos,
cabarets, bares, restaurantes, hoteles, hospitales, embajadas,
diversas agencias y datos sobre la agricultura, etc., además de
mapas adicionales del país.

Mapa, ca.1931:
•  Mapa de Cuba.
•  Mapa ampliado, por segmentos.

Mapa de La Habana y otros de Cuba, 1960.
•  Mapa de La Habana.
•  Dorso del documento con textos y varios mapas de Cuba.

Mapa de Cuba, 1962.
• Lado 1
• Lado 2

Mirta Yáñez, narradora, poeta, ensayista y buena amiga
desde nuestros días estudiantiles en la Escuela de Letras de la Universidad de La Habana, en los años de la década de los
sesenta, hace unos meses publicó esta novela, Sangra por la herida,
su retrato de aquella época. Está construida por el entretejido de
una serie de voces— “un grupo de personajes— fragmentos de
aquella generación que transitó la adolescencia por los dorados y turbulentos años sesenta.”

Cuando la histeria contra las “ovejas negras” estaba en su apogeo
en la Universidad de La Habana a mediados de los años 60, Mirta
se negó a abandonar a sus amistades— los que tenían esa cruz en la
frente.  Pagó con su expulsión de la organización que lo exigía.
Esas cosas no se olvidan.

La novela está dedicada “a los amigos que dejaron de pintar, de
tocar el piano, de hacer teatro, de escribir un poema, de soñar sus
sueños, por las razones que fuesen.”

Pueden leer varios fragmentos aquí.

Me llegó la noticia de la muerte de Ángel Luis Fernández, amigo
mío por más de 45 años. Murió el día 23 de diciembre de 2010.
Nos conocimos en la Escuela de Letras y, a pesar de las distancias,
mantuvimos una cariñosa amistad todo este tiempo. Estudió la
Licenciatura en Lenguas y Literaturas Clásicas. Vivía con su madre
Lulú, en la calle Tejadillo, a unos pasos de la Plaza de la Catedral.
Durante muchísimos años trabajó como editor y traductor en
editoriales del Instituto del Libro hasta que las afecciones visuales
le cerraron ese camino y vivió sus últimos años mayormente en su
casa y su barrio, atendiendo las vidas diarias de él y Lulú.  Nunca
olvidaré sus cuentos surrealistas, elaborados con delicioso humor
negro, sobre el tiempo en que estuvo traduciendo las obras
completas de Kim Il Sung, en colaboración con un traductor
norcoreano, labor que le asignaron sus jefes del Instituto del Libro. 

Intenté encontrar algún texto de Ángel Luis. Se sabe que escribió
un libro de cuentos para El Puente, La nueva noche, pero nadie lo
tiene entre mis conocidos. Cuando me visitaba en La Habana, su
favorito entre mis discos era Carmina Burana. Voy a recordarlo
ahora con esta selección.

Hoy les presento este cuaderno, el tercero de una serie,
comenzada en el año 1963, sobre las artes plásticas de Cuba.
El lector Gerardo Muñoz, autor del blog Puente Ecfrático,
nos ha facilitado esta publicación  y ha aportado una
introducción para la misma.

¡Muchísimas gracias, Gerardo!  

Pulsen para abrir:

•  Introducción de Gerardo Muñoz

•  LAM: azul y negro-parte A
•  LAM: azul y negro-parte B
•  LAM: azul y negro-parte C

Ha llegado a este blog la noticia de la publicación de
Ediciones El Puente en La Habana de los años 60: lecturas
críticas y libros de poesía. Hemos presentado anteriormente
algunos materiales sobre El Puente, incluyendo la reproducción
completa de la antología Novísima poesía cubana 1 Este nuevo
libro editado por Jesus J. Barquet incluye la antología inédita Segunda novísima de poesía cubana, cuya publicación
fue suprimida en 1965. 

Será presentado en el Centro Cultural Español, en Coral Gables,
Florida, el 10 de enero, 2011. Para más información pinchen aquí.

Uno de los artículos, Las Ediciones El Puente y los vacíos del canon: hacia una nueva poética del compromiso, escrito por María Isabel Alfonso, lo pueden leer aquí.

Kandinsky

Queridos lectores (¡si quedan algunos!), han pasado muchos meses
sin presentar nuevos materiales en este archivo. Cosas de la vida—
complicaciones familiares y otros proyectos, me lo han impedido.
Pero espero recomenzar en estos días. Les deseo un año mejor que
el que hemos pasado, y que disfruten un año nuevo en paz y en
companía de sus seres queridos. 

Para comenzar el año, tres números de Luis Gómez:

• Guitarra mía
• Converso solo contigo
• Vivir del punto cubano

¿Qué cubano no recuerda a Nitza Villapol (1923-1998),
su programa de televisión y sus libros de cocina?  En su tiempo
fue la Julia Child de Cuba, y esto es válido para varias generaciones
de cubanos. Ya era famosa en Cuba en la década de los años 50.
  Después de 1959, echó su suerte con la revolución.  Tuvo su propio
programa de televisión desde 1951 hasta 1997.  En esta edición
del año 1958 de su famoso libro ofreció recetas con todos los ingredientes de la cocina tradicional cubana. Con la “libreta de abastecimientos” y, sobre todo, en el “período especial”, ella se las ingenió para ofrecer “recetas” que reflejaban la escasez, el racionamiento y la pobreza de aquello que la población tenía a su alcance en el momento.

Gracias al lector Enrique-José Varona, les puedo ofrecer hoy las ilustraciones y anuncios, obra de los diseñadores Raúl Martínez y  Mario Masvidal, con algunos textos de Nitza Villapol.  Creo que
son una ventana interesante a ese mundo que era Cuba en el
umbral de la revolución. 

¡Gracias de nuevo, Enrique-José por este aporte!

Pulsen abajo para ver las ilustraciones y anuncios  de esta edición.
Partes 1, 2 y 3

Pulsen aquí para leer y ver algunas recetas y otras ilustraciones
en la edición de 1956.

Pulsen aquí para leer la edición de 1960.

Hace pocos días les prometí  los doce números de este disco famoso
que Elena Burke grabó con el joven Meme Solis al piano.  Creo que
se hizo en el año 1959 (y no en 1960).  Por favor, corrijan si me equivoco. 

Acabo de convertirlos en archivos mp3. Disculpen los defectos de audio. No tengo los medios necesarios para restaurarlos como merecen. 

Meme Solís / Piano
Pablo Cano / Guitarra eléctrica   
Guillermo Barreto / Batería 
Orlando Hernández / Bajo
Angel Ortíz / Tumbadora

•  Déjame Sola / Roberto Cantoral
•  Ebb Tide / Maxwell Collazo
•  Hastiada de amor / Eligio Valera
•  Tú no sospechas / Marta Valdés
•  Nuestro mundo / Rene Touzet
•  Para seguirte adorando / Meme Solís
•  Idilio / Augusto Tariche
•  Que infelicidad / Meme Solís
•  Inconsciente corazón y Corazón/ R. Barrios y Sanches de Fuentes
•  Torpeza / Vicente Garrido
•  Ni llorar puedo ya / Ela O’Farrill
•  Es una verdad quererte / Meme Solís

Ayer, 2 de julio, fue el cumpleaños del poeta Eliseo Diego (1920-1994). Hubiera cumplido 90 años. Lo recuerdo hoy con cariño y admiración, mediante la reproducción de esta pequeña publicación
en miniatura.

Pulsen aquí para abrir y leerla completo.

Elena Burke (1928-2002), “La Señora Sentimiento”, intérprete
magistral del filin, comenzó su carrera artística en la década de los
años 40 y trabajó hasta finales de los años 90.  Se destacó como
vocalista de la orquesta de la emisora Mil Diez, como figura central
en los espectáculos del Teatro Fausto y de Tropicana, realizó giras
exitosas en el extranjero,  trabajó con varias orquestas, y cuartetos
y, sobre todo, se destacó en esta época como integrante del famoso
Cuarteto d’Aida. Después de la dispersión del cuarteto, Elena Burke
lanzó su carrera como solista y grabó el disco “Elena Burke canta”,
con el entonces jovencísimo Meme Solís como acompañante al
piano (ese disco se colgará aquí en otra entrada, más adelante), en
el año 1959 ó 1960. 

Ya para el año 1999, con más de 70 años, al final de su carrera y,
tras haber sufrido mucho, en especial los serios retos a su salud, Elena
Burke cantó por un tiempo en “El Gato Tuerto”, renuente a dejar las
tablas y a relacionarse con su fiel público de todas las generaciones.
  Gracias a la contribución de un lector de este archivo, Enrique-José
Varona, les puedo ofrecer ahora la presentación-descarga íntima de la
noche del 3 de diciembre 1999.  Enrique-José me ha enviado una
grabación hecha en dos partes, de unos 28 minutos cada una, que he
dividido y convertido en archivos mp3 para poder “colgarlos” en la
red. Disculpen cualquier fallo del audio ya que sólo soy aficionada
en materia de sonido.

¡Muchísimas gracias por este aporte, Enrique-José!

1. Presentación por Alden Knight
2. Aquí, de pie (Olga Navarro- Fernando Mulens)
3. Sombra que besa (Isolina Carrillo-Rosendo Ruíz)
4. Sin ir más lejos (Martha Valdés)
5. Ay, amor (Ignacio Villa “Bola de Nieve”)
6. Para vivir (Pablo Milanés)
7. Alguien que le duela mi dolor (Elda Carrillo)
8. Me faltabas tú (José Antonio Méndez)
9. Veinte años (María Teresa Vera)
10. Pido permiso (desconocido)
11. Duele (Gerardo Piloto)
12. La suerte loca (Elda Carrillo)
13. Ámame como soy (Pablo Milanés)
14. Campanita de cristal (Rafael Hernandez)
15. Palabras (Martha Valdés)
16. Son al son (César Portillo de la Luz)
17. Declamación final por Alden Knight

Es imprescindible la presencia del excelente músico - compositor
e intérprete, Meme Solís y su cuarteto en cualquier recuento de la cultura musical y de la vida nocturna de La Habana en la década
de los años 60.  Meme Solís y los integrantes del grupo: Farah María,
Héctor Téllez y Miguel Angel Piña (en su momento, también, Raúl
Acosta) están siempre en la conciencia cultural, el sabor y la memoria
de aquella contradictoria época que se vivió.

Les ofrezco ahora estos siete números para evocar algo el ambiente
único de “Las Cañitas”:

• Otro amanecer
• Empezar
• Ese hastío
• El torrente
• Vida si pudieras
Traigo mi voz
• Sans Toi

Dado el interés expresado por los materiales sobre arquitectura
que he colgado hasta ahora de la Revista Arquitectura Cuba, voy
a seguir con este ejemplar del año 1965, el no. 333. Aquí podrán
encontrar artículos con planes para círculos infantiles, escuelas
primarias y preuniversitarios, un concurso para la construcción de
viviendas por medios propios, el Seminario Nacional de Viviendas
y el Congreso de la Construcción.


Partes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Les anticipo que este archivo tiene unas cuantas revistas de Cine
Cubano, y algún que otro folleto del ICAIC de la década de los
años 60. Después de esta serie sobre arquitectura, exploraré lo que el
archivo tenga sobre cine y les presentaré algunas selecciones aquí.

El Archivo de Connie busca fotos y/o recuerdos del Gato Tuerto
en la década de los años 60 y 70. Les pido, queridos lectores, si
tienen algunos, que los compartan con nosotros. El Gato fué un lugar
importante en la vida de mis amigos y en la mía propia y sería un
aporte muy bienvenido para este archivo de la cultura habanera de la
época. Escuchar a José Antonio Méndez, entre otros, en el Gato, fue
uno de los placeres mayores de mi juventud. ¡Cuánto quisiera ver el
lugar, de nuevo, en ese espíritu!  No como está ahora, emperifollado
para los turistas, sino en sus años de dura sobrevivencia, en los
márgenes selectos de la sociedad.

Gracias al sitio Arquitectura Cuba, que ha tenido la gentileza
de facilitar esta imagen de una pagina de la Guia de arquitectura moderna de La Habana de Eduardo Luis Rodriguez, les puedo
ofrecer algunas fotos y datos sobre El Gato Tuerto. Serán muy
bienvenidos recuerdos en los comentarios abajo.

Todos recuerdan el famoso e iconográfico affiche de la Cinemateca
de Cuba, firmado por Morante y fechado en 1961. Ya fue presentado
aquí como parte de un grupo de carteles de la época. La reproduzco
otra vez hoy para compararlo con la página 81 de Playboy magazine,
fechado el año anterior, o sea, un ejemplar de 1960.



Casualmente me tropecé con este artículo en Print Magazine,
una revista de diseño a la que estoy suscrita desde hace años. Aquí
reproduzco la página (p.49, Print enero/feb. 2000) donde la imagen
que ven abajo está incluida como un ejemplo del trabajo de Art Paul,
director artístico de Playboy magazine durante 30 años, hasta su retiro
en 1983. El original evidentemente era una ilustración para un artículo
sobre Charlie Chaplin, publicado en la famosa revista Playboy como
parte de su política de dar un matiz intelectual a una revista cuyo
objetivo fundamental era ofrecer fotos de mujeres desnudas.

“El escritor Mario Trejo y un equipo de fotógrafos de la
Revista CUBA ofrecen una amplia visión del espíritu, el color
y la irrefrenable vitalidad de LA RAMPA”

La Revista mensual CUBA, dirigida por Lisandro Otero, publicada
en un formato grande, un poco al estilo de LIFE magazine, ofrecía
reportajes de interés general con amplísimas fotografías. Aquí les
presento este retrato gráfico, colectivo, de La Rampa del año 64.
Al artículo le faltan dos pequeños pedazos en este ejemplar que he
podido obtener y escanear. Fue recortado por su dueño anterior para
otro uso, pero la mayor parte está intacta y creo que vale la pena
presentarles esta ventana a un pasado que hace mucho desapareció.

Pulsen para abrir:

Partes 1, 2, 3, 4